영화 골드핑거 리뷰 (캐스팅, 서사구조, 홍콩느와르)

양조위와 유덕화가 스크린에서 맞붙는다는 말에 솔직히 기대치가 꽤 올라갔습니다. 광고 카피에서 "무간도 이후 20년 만의 대결"이라는 문구까지 내걸었으니까요. 제가 직접 보고 온 결론부터 말씀드리면, 배우들은 여전히 압도적이었고 영화는 꽤 아쉬웠습니다.

영화 골드핑거 포스터

캐스팅만으로도 극장을 채우는 배우들

양조위, 유덕화, 임달화. 이 세 이름이 포스터에 나란히 적혀있는 것만으로도 극장 좌석을 채울 수 있는 배우들입니다. 실제로 관객석을 보니 저처럼 40대 전후 세대가 대부분이었습니다. 아무래도 1980~90년대 홍콩 영화 전성기를 직접 경험한 세대에게 이 이름들이 갖는 무게가 다르니까요.

제가 직접 보면서 느낀 건, 양조위는 역시 얼굴 자체가 영화라는 겁니다. 선한 역이든 빌런이든 눈빛 하나로 장면을 장악합니다. 유덕화도 마찬가지였는데, 젊은 시절부터 현재까지 시간대를 넘나들며 등장하는데 나이 든 모습에서 오히려 포스가 더 느껴졌습니다. 임달화를 보며 1986년작 의천도룡기가 떠오른 건 저만의 느낌이 아닐 겁니다. 이 배우들에게는 홍콩 영화의 특정 시대 자체가 몸에 새겨져 있습니다.

캐릭터 설정은 명확합니다. 양조위는 홍콩에 맨몸으로 상륙해 재치와 말빨 하나로 사교계를 파고들며 주가조작 등 금융 범죄로 재벌 반열에 오르는 빌런이고, 유덕화는 ICAC(염정공서, 홍콩 독립 반부패 수사기관)의 특수조직 팀장으로 그를 추적하는 역입니다. 여기서 ICAC란 홍콩 정부 산하의 독립적인 반부패 수사기관으로, 경찰 조직과는 별개로 운영되며 공직자 및 민간 영역의 비리를 수사하는 곳입니다. 흥미로운 건, 이 기관이 홍콩 시위 당시 강경 대응으로 현지에서는 상당히 비판적인 시선을 받는 곳이기도 하다는 점입니다. 영화에서는 정의의 편으로 묘사되지만, 실제 홍콩 시민들의 감정은 그보다 훨씬 복잡하다는 걸 주워들은 바 있습니다.

서사구조가 발목을 잡다

이 영화의 핵심적인 문제는 내러티브 구조(narrative structure), 즉 이야기를 배열하고 전달하는 방식에 있습니다. 내러티브 구조란 사건을 어떤 순서와 방식으로 관객에게 전달하느냐를 결정하는 영화의 뼈대를 의미합니다. 골드핑거는 현재 시제에서 ICAC가 양조위를 심문하는 장면과, 그 증언에 따라 펼쳐지는 과거 회상 장면을 교차하는 방식을 택했습니다.

이 방식 자체는 나쁘지 않습니다. 문제는 그 연결이 매끄럽지 않다는 겁니다. 제가 보면서 실제로 느낀 건, 어떤 장면이 현재이고 어떤 게 회상인지 순간순간 헷갈리는 구간이 있었다는 겁니다. 부하들을 하나씩 심문하면서 각자의 에피소드로 과거를 조명하는 구조였다면 훨씬 자연스러웠을 텐데, 실제로는 그 원칙도 일관되게 유지되지 않습니다.

초반부는 꽤 흡입력이 있었습니다. 양조위가 맨손으로 홍콩 상류층에 파고드는 과정이 한국 영화 범죄와의 전쟁에서 최민식이 세력을 키워가는 장면들처럼 리드미컬하게 전개됩니다. 그런데 중반을 넘어서면서 갑자기 톤이 뒤집힙니다. 양조위의 성장 서사에서 양강 대결 구도로 전환되는데, 이 전환이 너무 급격해서 몰입이 한 번 끊깁니다. 결국 영화가 두 마리 토끼를 잡으려다 둘 다 놓친 셈입니다.

골드핑거의 서사적 문제를 정리하면 다음과 같습니다.

• 현재와 과거를 오가는 플래시백 구조가 일관된 원칙 없이 운영됨
• 초반 성장 서사에서 중반 이후 대결 구도로의 전환이 지나치게 급격함
• 결말이 카타르시스 없이 애매하게 마무리되어 여운이 남지 않음
• 조연 캐릭터들의 에피소드가 충분히 연결되지 않아 산만함

홍콩느와르의 유산과 기시감

제가 보면서 가장 강하게 느낀 감정은 기시감이었습니다. 자극적이고 화려한 장면들이 연달아 나오는데, 그 느낌이 묘하게 낯설지 않습니다. 울프 오브 월스트리트의 파티 시퀀스나 한국 영화 마약왕의 주인공 성장 서사와 꽤 비슷한 장면들이 반복됩니다.

이건 어쩌면 구조적인 문제일 수 있습니다. 홍콩 영화가 정체된 사이, 홍콩 느와르가 개척한 장르적 문법과 미학을 한국 영화가 빠르게 흡수해서 지난 20년간 반복적으로 써먹었습니다. 그 결과 정작 홍콩에서 만든 영화가 나왔을 때 오히려 한국 영화를 모방한 것처럼 보이는 역설적인 상황이 만들어진 겁니다. 원조가 후발 주자의 아류처럼 느껴지는 현상이라고 할 수 있습니다.

느와르(noir)란 원래 도덕적으로 불분명한 인물들이 등장하고 운명론적 분위기가 지배하는 범죄 장르를 가리킵니다. 홍콩 느와르는 여기에 화려한 도시 풍경과 인물들의 의리 서사를 더한 독자적인 스타일을 구축했습니다. 골드핑거는 그 스타일에 대한 향수는 있지만, 그것을 현재 시점에서 재해석하는 데는 성공하지 못했습니다. 장면 하나하나는 멋스럽지만, 전체를 꿰는 힘이 부족합니다.

홍콩 영화 산업의 위축은 수치로도 확인됩니다. 홍콩 영화의 연간 제작 편수는 1990년대 초반 200편을 넘었지만 2010년대 이후 연간 50편 내외로 급감했습니다(출처: 홍콩영화발전국). 전성기 대비 제작 인프라와 자본, 그리고 스타 시스템이 모두 축소된 상황에서 과거와 같은 장르적 완성도를 기대하는 건 무리일 수 있습니다.

주가조작이라는 소재, 그리고 현실과의 거리

영화의 핵심 범죄 소재는 주가조작(stock price manipulation)입니다. 주가조작이란 허위 정보 유포나 허수 매매 등의 방법으로 주가를 인위적으로 움직여 부당 이익을 취하는 금융 범죄를 의미합니다. 영화 속 양조위는 바로 이 수법으로 홍콩 재계에서 입지를 굳혀 나갑니다.

소재 자체는 흥미롭습니다. 그런데 영화를 보면서 속으로 피식 웃은 장면이 있었습니다. 영화에서는 ICAC가 주가조작범을 집요하게 추적해 심문하고 체포하는 장면이 꽤 극적으로 연출되는데, 현실과의 간극이 너무 크게 느껴졌기 때문입니다. 글로벌 금융 범죄 수사 현황을 보면, 주가조작 사건의 기소율과 실형 선고율은 국가마다 큰 차이를 보입니다(출처: 국제증권감독기구 IOSCO). 법 집행의 현실과 영화적 판타지 사이의 거리가 이 장면들을 보는 내내 의식됩니다.

결말도 아쉬운 대목입니다. 양조위가 통쾌하게 심판받거나, 반대로 끝내 잡히지 않고 유유히 사라지거나, 어느 쪽이든 명확한 결말이었다면 여운이 남았을 겁니다. 신세계에서 이정재가 마지막에 등극하는 장면처럼 기억에 남는 엔딩 하나가 있었더라면 평가가 달라졌을 겁니다. 영화는 그 어느 쪽도 선택하지 않고 애매하게 마무리됩니다.

개인적으로 이 영화는 넷플릭스 시리즈, 6화에서 8화 구성으로 풀었으면 훨씬 좋았을 것 같다는 생각이 들었습니다. 양조위가 홍콩 금융계를 파고드는 과정은 충분히 시즌 한 편 분량의 서사를 담을 수 있는 소재입니다. 두 시간 안에 그걸 다 욱여넣으려다 보니 중반 이후로 뭔가 계속 훅훅 지나가는 느낌이 강했습니다.

정리하면 골드핑거는 양조위, 유덕화, 임달화라는 세 배우를 보는 것만으로도 극장을 찾을 이유가 되는 영화입니다. 하지만 서사 구조와 결말의 완성도를 기대한다면 그 기대치는 낮춰 가시는 편이 좋습니다. 무간도를 다시 꺼내 봐도 지금 눈으로는 감정과잉 연출이 눈에 들어오는 것처럼, 추억은 추억으로 남겨두고 이 영화는 배우들의 얼굴값을 즐기는 용도로 접근하시길 권합니다. 나중에 VOD로 편하게 보셔도 충분합니다.