영화 노량 후기 (전투신, 이순신 전사, 3부작)

이순신 삼부작의 마지막 편이 드디어 나왔습니다. 명량, 한산을 이미 본 분들이라면 "이번엔 얼마나 잘 만들었을까" 하는 기대와 함께 "근데 어차피 이순신 장군이 돌아가시는 거 아는데, 그 장면을 어떻게 보여줄 건지"라는 궁금증이 동시에 들었을 겁니다. 저도 그랬고, 직접 보고 나서 그 답을 얻었습니다.

영화 노량 포스터

노량해전의 스펙터클, 전투신의 완성도

노량(露梁)해전은 1598년 임진왜란의 마지막 대규모 해전입니다. 일본군이 철수하는 것을 이순신 장군이 끝까지 추격하여 섬멸하려 한 전투로, 조선·명나라 연합군 대 일본군의 삼국이 격돌한 전장입니다.

영화는 이 구도를 꽤 입체적으로 풀어냅니다. 일본 장수 시마즈(백윤식), 명나라 수군 도독 진린(정재영), 그리고 이순신(김윤석)이 각자의 명분과 셈법을 가지고 충돌합니다. 제가 직접 보면서 느낀 건데, 이 세 인물이 한 화면에 모여 팽팽한 긴장감을 만들어내는 장면들이 생각보다 훨씬 강렬했습니다. 특히 백윤식의 시마즈는 포스 하나만으로 화면을 압도했습니다. 명량의 류승룡, 한산의 변요한도 인상적이었지만, 저는 적장의 카리스마만 놓고 보면 백윤식이 압도적 원탑이라고 생각합니다.

전투신에서 제가 가장 충격받은 장면은 초반부였습니다. 불타는 배 한 척을 이용해 거리를 계산하고, 일본군 시점에서 첫 함포사격이 날아오는 순간을 보여주는 연출이었는데, 공포 그 자체였습니다. 함포사격(艦砲射擊)이란 군함에 탑재된 대구경 화포로 원거리 목표물을 포격하는 전술을 의미합니다. 이 장면에서 감독은 피해자 시점으로 카메라를 전환하는 방식으로 전쟁의 공포를 체감하게 만들었습니다.

CG(컴퓨터 그래픽)의 완성도도 눈에 띄게 올라갔습니다. CG란 디지털 기술로 실제 촬영이 불가능한 장면을 구현하는 시각효과 기술입니다. 해전 장면에서 어색한 CG가 거의 없었고, 백병전(白兵戰) 장면의 슬로우 모션 롱테이크도 실제 전투의 혼란스러움을 잘 담아냈습니다. 백병전이란 총기나 화포 없이 칼, 창 등으로 적과 근거리에서 직접 싸우는 전투 방식을 말합니다. 이 부분은 눈과 귀가 내내 즐거울 정도였습니다.

이순신 삼부작의 전투신 스타일을 정리하면 다음과 같습니다.

• 명량: 12척 대 수백 척, 절대적 열세 속 기적 같은 승리의 카타르시스
• 한산: 거북선 등장을 중심으로 한 전술 전투의 짜임새
• 노량: 조선·명나라 연합의 압도적 화력을 앞세운 추격전의 스펙터클

영화계 전반적으로도 전쟁 영화의 해전 묘사 기준이 높아지고 있는 추세입니다. 한국 영화진흥위원회(KOFIC) 자료에 따르면 국내 대형 상업영화의 시각효과 예산 비중이 10년 전보다 두 배 이상 증가한 것으로 나타났습니다(출처: 영화진흥위원회). 노량의 해전 씬은 그 흐름의 정점에 가까워 보였습니다.

이순신의 전사 장면, 연출이 전부였다

솔직히 말하면, 저는 이 영화를 보러 가면서 전투신보다 이 장면을 더 기다렸습니다. 노량해전을 다루는 어떤 매체든 결국 이순신 장군의 최후를 어떻게 표현하느냐가 핵심이라고 생각하기 때문입니다.

결론부터 말하면, 감독이 영리하게 풀어냈습니다. 역사적 사료를 기반으로 하되 우리가 기존에 봐온 방식과 전혀 다른 연출을 택했습니다. 역사 고증(歷史考證)이란 문헌, 유물, 기록 등 1차 사료를 바탕으로 역사적 사실을 검증하고 재현하는 작업입니다. 감독이 난중일기를 포함한 다양한 사료를 철저히 연구했다는 흔적이 이 장면에서 특히 느껴졌습니다.

제가 직접 보면서 가장 인상 깊었던 건 북소리의 활용이었습니다. 전투 초반, 북소리는 아군의 사기를 끌어올리고 이순신의 대의를 전달하는 힘찬 리듬이었습니다. 그런데 전사 장면에 가까워질수록 같은 북소리가 전혀 다른 감정으로 들렸습니다. 묵직하고 슬프게. 동일한 음향 요소가 맥락에 따라 정반대의 감정을 만들어내는 이 연출은 제가 예상하지 못한 부분이었고, 그래서 더 뭉클하게 다가왔습니다.

이순신 장군이 수장시킨 수많은 병사들에 대한 죄의식, 그리고 아들을 잃은 아비로서의 고뇌를 꿈과 환상으로 표현한 장면도 있었습니다. 유교적 세계관에서 사람을 죽인 자는 죄인이라는 논리가 이순신 장군에게도 적용되는 내면의 갈등을 담은 장면이었는데, 저는 이 해석 자체는 흥미로웠습니다. 다만 연출 방식이 조금 더 절제됐다면 감정이 더 깊이 박혔을 것 같다는 아쉬움도 솔직히 남습니다.

서사 구조 측면에서 보면, 명나라가 "일본군이 알아서 나가는데 굳이 싸울 이유가 있냐"고 주장하는 데 맞서 이순신이 끝까지 섬멸을 주장하는 명분 대립이 드라마의 축이 됩니다. 이 대립이 좀 더 깊게 쌓였다면 이순신의 결단이 훨씬 무겁게 전달됐을 텐데, 영화상으로는 이 부분이 다소 빠르게 처리된 느낌이 있습니다. 이건 제 개인적인 욕심이기도 합니다. 오펜하이머처럼 인물의 내면을 파고드는 방식의 이순신 영화가 한 번쯤 나왔으면 하는 바람이 생겼을 정도였습니다.

그럼에도 불구하고, 전사 장면 하나만으로도 이 영화를 볼 이유는 충분합니다. 한국 역사 영화에서 이 장면이 이렇게 경건하게 연출된 적이 있었나 싶을 정도입니다. 국내 관람객의 역사 영화 선호도 조사에서도 이순신 관련 콘텐츠는 꾸준히 상위를 차지하고 있습니다(출처: 한국갤럽).

10년에 걸쳐 세 편을 완성한 것, 그것도 같은 인물과 유사한 구도로 각기 다른 매력을 만들어낸 것 자체가 대단한 일입니다. 노량은 명량의 쾌감이나 한산의 깔끔함과는 결이 다른 영화지만, 삼부작의 마무리로서 해야 할 일은 충분히 해냈습니다. 전투 스펙터클을 기대하는 분들은 충분히 만족할 것이고, 이순신이라는 인물에 관심이 있는 분들에게는 그 마지막 장면 하나를 위해서라도 극장에서 볼 것을 권합니다.