대만영화 왼손잡이 소녀 후기 (연기력, 야시장, 대만뉴웨이브)

솔직히 저는 대만 영화를 한 편도 제대로 본 적이 없었습니다. 《말할 수 없는 비밀》 정도가 대만 영화의 전부인 줄 알았거든요. 그런데 요즘 베트남 공포영화들을 보면서 동남아 영화권에 슬슬 눈이 트이던 참에, 대만 영화 《왼손잡이 소녀》가 개봉했다는 소식을 접했습니다. 기대 반, 의아함 반으로 극장에 들어갔는데, 나오면서 생각이 꽤 많이 달라졌습니다.

 

영화 왼손잡이소녀

연기력 — 모르는 배우인데 왜 이렇게 잘해?

저는 이 영화에 나오는 배우를 단 한 명도 몰랐습니다. 그런데 처음 10분도 안 돼서 "이 사람들 보통이 아니구나" 싶었습니다. 특히 첫째 딸 역할을 맡은 배우가 인상적이었는데, 감정의 진폭이 상당히 큰 역할임에도 불구하고 어느 장면 하나 어색한 구석이 없었습니다.

이런 연기 스타일을 영화 비평에서는 내추럴리즘 연기(Naturalism Acting)라고 부릅니다. 내추럴리즘 연기란 의도적으로 꾸민 감정 표현을 최소화하고, 일상적인 날것의 반응을 카메라 앞에서 그대로 구현하는 방식입니다. 플로리다 프로젝트, 아노라 등을 만든 숀 베이커 감독이 특히 이 방식을 즐겨 씁니다. 이번 영화에서 메가폰을 잡은 저우스칭 감독은 숀 베이커의 오랜 제작 파트너로, 두 사람이 함께 각본과 편집을 작업했기 때문에 그 감수성이 자연스럽게 배어 있습니다.

막내 꼬마 역할을 맡은 아이도 마찬가지입니다. 저는 포스터를 봤을 때 이 아이가 주인공인 줄 알았습니다. 그런데 막상 보니 꼬마는 서사의 중심이라기보다는 영화 전체를 관통하는 상징적 장치에 가까웠습니다. 처음엔 살짝 당황스러웠는데, 후반부로 갈수록 이 선택이 왜 필요했는지 이해가 되더라고요. 다만 그 전환이 조금 더 매끄러웠으면 어땠을까 하는 아쉬움은 남았습니다.

세 모녀를 연기한 배우들의 앙상블은 흡사 "저 집에 카메라 하나 몰래 설치해둔 것 같다"는 느낌이었습니다. 제가 영화를 보면서 이런 감각을 받은 게 오랜만이었습니다.

• 첫째 딸 역 — 감정 낙차가 크고 복잡한 캐릭터를 흔들림 없이 소화
• 엄마 역 — 싱글맘의 고단함과 생활력을 동시에 보여주는 밸런스
• 막내 역 — 귀엽다는 말로는 부족한, 장면 전체의 온도를 바꾸는 존재감
• 조연 만물상 아저씨 — 영화 전체의 분위기를 부드럽게 잡아주는 감초 역할

 

야시장 — 아이폰 한 대가 만들어낸 생동감

이 영화가 아이폰으로 촬영됐다는 사실을 알고 나서 보면, 야시장 장면들이 새롭게 보입니다. 실제로 저도 보는 내내 "저 뒤에 있는 상인들은 배우가 아닐 것 같은데?" 하는 생각이 계속 들었습니다. 핀 다이렉트 촬영(Candid Photography), 즉 피사체가 카메라를 의식하지 않은 상태에서 포착한 자연스러운 장면들이 영화 전체에 깔려 있습니다. 핀 다이렉트 촬영이란 연출된 구도나 조명 없이 현장에서 있는 그대로를 담아내는 기법으로, 다큐멘터리의 질감을 극영화에 이식하는 효과를 냅니다.

야시장 특유의 소음, 오토바이 행렬, 노점 불빛이 화면 안에서 살아 움직이는 느낌이 납니다. 저는 영화를 보면서 진짜로 "거기 한번 가보고 싶다"는 생각이 들었는데, 이 감각이 연출 의도와 정확히 맞닿아 있다고 봅니다. 극장용 대형 카메라라면 절대 담아낼 수 없었을 골목 안쪽의 생활감이 고스란히 느껴졌습니다.

15세 관람가라는 등급도 보다가 한 번 놀랐습니다. 중간중간 나오는 장면들이 생각보다 직접적이어서, 저는 순간 "이게 15세 맞나?" 싶었거든요. 하지만 그 장면들이 자극적으로 소비되는 게 아니라 세 모녀의 현실로 담담하게 놓여있기 때문에, 전체 톤은 생각보다 훨씬 아기자기하고 따뜻합니다. 이게 연출의 힘이 아닌가 싶었습니다.

영화 속 야시장은 단순한 배경이 아닙니다. 엄마가 국수를 파는 공간이자, 막내가 뛰어다니는 놀이터이자, 이 가족이 세상과 연결되는 유일한 창구입니다. 그 공간을 아이폰 한 대가 이토록 생생하게 담아냈다는 게, 제 경험상 꽤 이례적인 일이었습니다. 참고로 아이폰을 활용한 영화 촬영 방식은 숀 베이커 감독의 《탠저린》(출처: IMDb)이 2015년 선댄스 영화제에서 화제가 된 이후 독립영화 씬에서 하나의 방법론으로 자리잡았습니다.

 

대만뉴웨이브 — 이 영화가 서 있는 자리

저는 이 영화를 보고 나서야 대만 영화사를 조금 찾아보게 됐습니다. 사실 대만 영화하면 《말할 수 없는 비밀》 같은 청춘 로맨스만 떠올리는 분들이 많을 텐데, 80~90년대에는 결이 완전히 다른 흐름이 있었습니다. 바로 대만 뉴웨이브(Taiwan New Wave)입니다. 대만 뉴웨이브란 1980년대를 전후해 대만에서 일어난 영화 운동으로, 기존의 상업적 오락영화에서 벗어나 소시민의 일상, 정치적 억압, 도시화의 그늘 같은 주제를 사실주의적으로 담아낸 작품들을 말합니다.

에드워드 양(楊德昌), 허우샤오시엔(侯孝賢), 차이밍량(蔡明亮) 같은 감독들이 이 시기를 대표합니다. 에드워드 양의 《고령가 소년 살인사건》이나 《하나 그리고 둘》은 한국 독립영화 감독들에게도 직접적인 영향을 준 것으로 알려져 있으며, 《벌새》나 《남매의 여름밤》 같은 국내 작품들에서도 그 결이 느껴진다는 이야기가 있습니다. 에드워드 양은 2000년 칸 영화제에서 《하나 그리고 둘》로 감독상을 수상했습니다(출처: 칸 영화제 공식 사이트).

《왼손잡이 소녀》를 보면서 저는 이 계보의 냄새가 느껴졌습니다. 외할아버지의 왼손잡이 편견, 남아선호 사상의 흔적, 타이베이 도시 빈곤층의 일상이 영화 곳곳에 깔려 있는 방식이 딱 그 결이었습니다. 저우스칭 감독이 직접 메가폰을 잡으면서 숀 베이커적 감수성에 대만 뉴웨이브의 사회적 시선을 더한 셈인데, 그 조합이 생각보다 잘 맞았습니다.

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 저는 그냥 편한 가족 영화 한 편 보러 갔다가, 대만 영화 역사를 들추고 싶어지는 지경이 됐으니까요. 관심 있으신 분들은 에드워드 양 감독의 작품부터 찾아보시는 걸 추천드립니다.

 

자주 묻는 질문

Q. 플로리다 프로젝트랑 비슷한가요?

A. 어린아이가 등장하고 빈곤층 가족의 일상을 담는다는 점에서 분위기가 겹치는 면이 있습니다. 다만 《플로리다 프로젝트》가 아이의 시선에 훨씬 집중한다면, 《왼손잡이 소녀》는 세 모녀 각각의 시점이 고르게 다뤄집니다. 전체적인 톤은 《왼손잡이 소녀》가 더 아기자기하고 대중 친화적입니다.

 

Q. 15세 관람가인데 자극적인 장면이 있나요?

A. 생활 빈곤층의 현실을 가감 없이 담은 장면들이 중간중간 나옵니다. 성적으로 자극적인 수위보다는 현실적인 불편함에 가깝습니다. 저도 보다가 "이게 15세 맞나?" 싶었는데, 전체 흐름이 너무 어둡게 가지 않기 때문에 크게 부담스럽지는 않았습니다.

 

Q. 왼손잡이 설정이 영화에서 중요한가요?

A. 단순한 소품이 아닙니다. 대만 일부 구세대 문화에서 왼손을 부정적으로 보는 인식이 실제로 있었고, 영화에서는 이것을 '사회적 기준에서 벗어난 존재들'이라는 주제와 연결합니다. 싱글맘인 엄마, 학교를 중퇴한 첫째 딸, 왼손잡이 막내가 각자 고정관념의 바깥에 놓인 인물들이라는 점이 포인트입니다.

 

Q. 대만 영화를 처음 보는 사람도 괜찮을까요?

A. 저처럼 대만 영화를 처음 접하는 분들에게 오히려 더 괜찮은 입문작일 수 있습니다. 사전 지식 없이 봐도 충분히 즐길 수 있고, 보고 나면 대만 문화나 영화사에 자연스럽게 관심이 생깁니다. 러닝타임도 1시간 48분으로 부담이 없습니다.

 

결론

정리하면, 《왼손잡이 소녀》는 제가 예상했던 것보다 훨씬 단단한 영화였습니다. 팍팍한 현실을 다루는데 지루하거나 무겁지 않고, 아기자기한 온기를 유지하면서도 사회적 시선을 잃지 않습니다. 저는 이 균형감이 이 영화의 핵심이라고 생각합니다.

만약 숀 베이커 감독의 감수성을 좋아하거나, 대만 뉴웨이브 계열의 사실주의 영화에 관심이 있다면 충분히 볼 가치가 있습니다. 요즘 극장에서 베트남, 대만 등 다양한 나라 영화들을 접할 기회가 늘어난 건, 관객 입장에서는 솔직히 반가운 일입니다. 《왼손잡이 소녀》를 시작으로 에드워드 양의 《하나 그리고 둘》까지 거슬러 올라가 보시면, 대만 영화의 또 다른 결을 발견하실 수 있을 겁니다.

참고: https://www.youtube.com/watch?v=49yzxvTxOZ0